古色古香的琴舍中，女子身着素衣，坐于琴台，低眉信手拨动着琴弦。继而琴声起，琴曲轻松酣畅，旋律起伏跌宕。听曲间，好似望见一个醉酒之人，手持一壶酒，步履蹒跚，其酒醉之态，微醺悠然。曲终落回低音，旋律忽然变得微弱，“仙人吐酒声”缓缓而出，之后沉闷的一声，归于沉寂。

弹奏的女子正是深圳市南虞琴社的社长羊琼女士，所奏之曲是“竹林七贤”阮籍所作的《酒狂》。

羊琼女士，字无瑕，号宥融，虞山琴派传人，出生于皖南书香门第，自幼便耳濡目染，鼓琴煮茶习书法。桃李之年拜师虞山琴派，师承国家级非物质文化遗产古琴艺术虞山琴派代表性传承人朱晞和国家级非遗古琴艺术代表性传承人、中央音乐学院博导李祥霆，以琴修身二十载，日日习琴不辍。现今作为虞山琴派代表性传承人，羊琼女士深知肩负着传承古琴艺术，弘扬中华传统文化的重要使命。她广设讲座，普及古琴；创南虞琴社，以琴相授。

羊琼女士与古琴结缘一方面是自幼受书香世家的熏陶，她的外公精通琴棋书画，同时也常教导她学习才艺不是为了成为才女，而是认为琴棋书画能让女孩提升精神内核，拥有自我。

故而，羊琼女士对未来和人生的感悟更有异于同龄人的超脱、纯粹。她认为青春有期，当时光流逝，人不能只有世故，还要保持纯粹的心。另一方面，她对琴棋书画有着深入骨髓的喜爱。有一日，她在一篇文章上读到虞山琴派朱晞老师的故事，被他的才情折服，便寻人引荐，终于得一机遇拜在虞山琴派门下，先后获得朱晞和李祥霆两位古琴代表性传承人的传授。

虞山琴派是中国古琴艺术的重要流派之一，诞生于明末常熟虞山，故以此命名，创立至今已有400多年历史。虞山琴派崇尚“音必当正律，重音而轻辞”，其特点可概括为清、微、澹、远四字，琴曲风格为“清微淡远、博大和平”，历来为琴史所推崇。羊琼女士承袭衣钵，擅琴歌，演奏风格兼收并蓄，沉稳大气，婉约不失豪放苍劲，深得虞山琴派精髓。

“放下一切，弹琴的时候，你只是一个琴人。”羊琼女士如是说。在生活中她老老实实弹琴，听各种各样的音乐，深耕下去，这不仅需要大量的时间和精力，更重要的是需要耐得住寂寞。羊琼女士醉心于琴，乐在其中，她对棋、书、画、诗、酒、花、茶每样都略微知晓，生活也因这些“略微”丰富起来。

羊琼女士所奏《酒狂》，将阮籍“忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志”之态展现于琴弦拨动间。《酒狂》看似写酒徒酣醉癫狂之态，实际上表达了一种孤独萧索之情。对于在繁华现世的操琴者而言，感同身受。他们以荡涤俗务的心，守琴心，研琴艺，坚守文化传承的路，独行踽踽。古琴传承，多的是在传承之路上独自咀嚼孤独的人。

在中国几千年的文化历史上，古琴为四艺之首，其地位不言而喻。在古人眼中，古琴象征着高雅，大量的诗词歌赋中都有古琴的身影，更有俞伯牙与锺子期“高山流水觅知音”的佳话流传至今。

唐代古琴家薛简义更是在其作品《琴诀》中提出古琴可达到的七项艺术境界：“琴之为乐，可以观风教，可以慑心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。”足以证明，古琴不仅琴境悠远高旷，还能反映社会的思想意识，表达人的生动感情，鼓舞正直坚毅之心，其艺术感染力感人至深。

古琴是可深可广的艺术。羊琼女士把古琴比作一卷流动的有色彩的中国水墨画，古琴里有色彩、有远近、有古今、有浓淡，在古琴里可以看到高山、平原，可以看见深远，看到喜怒哀乐；能够品出文人的心态，可以体会到集道儒两家于一体的思想精髓。从千年前流传下来的琴曲，经过千锤百炼，凝聚了古人的最高境界，因此琴声极具审美特征，听懂它需要时间，也需要认知。

自古以来，操琴者多为名儒雅士，固有“晋宋之间缙绅犹多解音律”之说。古琴在古时亦带有阶层性，能学琴弹琴者，多为贵族或者腹有诗书的文士阶层。

而今，现代社会没有阶层，皆是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，但古琴仍是现代社会鲜有人欣赏的小众乐器，究其原因一方面是因为相比于旋律通俗的通俗音乐，大众对中国传统音乐认知较少；另一方面，古琴审美受古代文人儒道精神的影响传承至今，作为一种乐器，爱琴者更注重于表达其“韵”，使其艺术性大于音乐性，故而无论是对弹奏者还是欣赏者，都有着一定的赏析门槛。

“我的老师李祥霆曾说‘古琴高而可攀，深而可测’，所以希望大家不要把它当做一种高不可攀的艺术，它可深可广，学好了可以塑造人。”羊琼女士笑着说，“听一次曲子就可以做一次心灵旅行。弹琴如上沙盘，以琴为器具，己为兵，通过指尖的轻触，琴曲里的儒道思想通过琴音传递出来，可修正你的言行、气韵。”弹琴就是这样一个正气修身的过程，也是一个锤炼人的过程，弹琴是一步步，从不会到得心应手，再到精益求精。

与古琴相伴已有二十载，羊琼女士早已把古琴当做一种生活。出师于江苏虞山，她带着传承古琴的使命感，南下深圳，创立南虞琴社，为深圳这座充满活力与现代气息的现代化城市带来古琴之韵。

南虞琴社大隐于市，坐落在深圳市君子广场，致力于传播国粹古琴，润泽琴人思想，倡导琴人雅趣生活。多年来，作为琴文化布道者，为了让更多的人来认识古琴、了解古琴，羊琼女士应邀在深圳音乐厅、保利剧院、春茧体育馆、深圳博物馆、武汉大学深圳研究院、深圳大学等场所，举办古琴音乐会、公益讲座两百多场。公益讲座上，羊琼女士给大家介绍古琴，讲解博大精深的古琴文化，弹奏古琴名曲，教大家如何欣赏古琴曲。

南虞琴社自2014年创立至今，羊琼女士座下弟子已有五六百人。作为古琴老师，她自认为是个“严师”。几千年口传心授的古琴，流传至今，难能可贵的不是重奏千年前的太古之音，而是弹琴达意，领会琴道。

这需要天赋，需要勤研苦练，弹琴不能只求形似，而不得领会琴曲精髓。羊琼女士主张在教学时给学生一个约束，她认为在当下的快餐文化下，古琴的学习不是立竿见影，它是一个慢慢的过程，需要沉淀下来，沉心学习，领悟琴道需要靠自己的努力。

古琴成为非物质文化遗产后，一些人将弹奏古琴当成潮流，一味追求演奏的姿势与声音，舍本求末，忽略了古琴最有价值的文化内涵。不妥协也是羊琼女士为人师表的坚守，她喜欢纯粹的艺术氛围、没有商化的心，只怀抱一颗推崇传统古琴文化炽热的心，这也使得她的传承古琴文化之路走得更为艰难。

但也正因为有了南虞琴社，即使传承之路漫长而又艰辛，羊琼女士也不觉自己在这条路上踽踽独行。“学生们对我应该是支持和信任的，若非如此，这十多年他们就不会跟在我后面，也不会和南虞琴社一起走到今天了。”羊琼女士坚定地说，“古琴就是纯粹的音律，我希望20年后还能以琴会友，和一群志同道合的琴友一起切磋交流。”

高山流水觅知音，南虞琴社守琴心。不似江浙一代，琴派众多，深圳没有老琴家，故而，羊琼女士深知作为习古琴的中青一代，更肩负着在这片岭南之地传播古琴文化之责。弹琴、授琴、传琴是羊琼女士为之坚守一生的事业。

与古琴文化传承者一起奋斗，传播华夏正音，发展与传承古琴文化，少不了像羊琼女士这样的古琴艺术家，为化解人们对古琴文化的误解所作的努力。他们秉持着匠人之心，一心坚持钻研琴道，澹泊明志，传承古琴技艺，发扬中华传统文化。

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